Kalenderblatt vom 15. November

„Wer nach Rache strebt, hält seine eigenen Wunden offen“
„Who aspires after revenge is leaving his own wounds open“
„Quien aspira a venganza, deja sus propias lampreas abierto“

Acryl, Acrylpaste auf Aquarellbütten ca. 21 x 15 cm

Dieses Bild ist ein Aufschrei. Und mitten darin öffnet sich ein Raum der Stille.

Rot durchzieht die Fläche, bricht auf, verdichtet sich. Dunkle Bahnen stehen wie verkohlte Spuren zwischen den Farbschichten. Weiß legt Verletzungen frei, verwischt Konturen, lässt etwas aufscheinen, das unter der Oberfläche verborgen lag. Links glimmen Gelb und erdiges Braun – ein Rest Wärme im aufgewühlten Gefüge.

Der Blick findet wenig Halt. Er gerät zwischen Widerstand und Auflösung, zwischen das, was hervorbrechen will, und das, was sich noch verschließt. So kann Schmerz aussehen, der keine Ruhe findet. Wut, die weiterbrennt. Erinnerung, die immer wieder zur Gegenwart wird.

In dieser Unruhe erscheinen zwei goldene Dreiecke. Das obere weist nach unten, das untere nach oben. Räumlich voneinander getrennt, antworten sie einander durch ihre Form und ihren Glanz. Ihre klaren Kanten setzen der rauen Malerei etwas Gesammeltes entgegen. Als hätte eine andere Ordnung im aufgewühlten Inneren bereits Fuß gefasst.

Der Titel „Wer nach Rache strebt, hält seine eigenen Wunden offen“ gibt dieser Spannung eine Richtung. Im Wunsch nach Vergeltung bleibt das Erlittene wirksam. Es bindet den Blick, beansprucht unsere Kraft und bestimmt, wie wir dem Leben begegnen.

Die goldenen Formen lassen eine andere Möglichkeit ahnen. Eine Klarheit, die langsam wächst. Den Augenblick, in dem wir erkennen, wie eng wir noch mit dem verbunden sind, was uns verletzt hat. Und die Freiheit, diese Bindung allmählich zu lösen.

Die Spuren bleiben sichtbar. Doch zwischen ihnen beginnt etwas Neues.

Loslassen heißt, die eigene Lebenskraft wieder zu sich zu nehmen.